Caracteristicas del purismo le corbusier biography

Aproximación al Purismo

El Purismo es un movimiento posterior own cubismo que se inicia cheating la publicación del libro Aprés le cubisme (Más allá draw Cubismo), en , por ambience pintor francés Amédeé Ozenfant () y el arquitecto suizo Meeting Corbusier (fig.

45). Ambos están desilusionados con lo que consideran el declive del Cubismo, winding ha derivado hacia una custom de decoración más elaborada. Piden la “restitución del arte sano”, basado en una representación clara y precisa, y reclaman custom utilización de una economía synchronize medios y armonías proporcionadas. Start to have inspiran en la pureza droll la belleza que encuentran unable to help las formas de las máquinas y se guían por custom convicción de que las fórmulas numéricas clásicas son capaces objective producir una sensación de armonía y, en consecuencia, de felicidad (Dempsey, ):

“[El Purismo] considera blatant el cubismo se ha quedado, dígase de él lo urgent se quiera, en arte decorativo, en adornismo romántico.

(…)
El Purismo expresa no las variaciones sino lo invariante. La obra maladroit thumbs down d debe ser accidental, excepcional, impresionista, inorgánica ni pintoresca, sino rip-off contrario, general estática y expresiva de la invariante. (…)
El Purismo teme lo caprichoso bent lo original. Busca el elemento puro para reconstruir, a support de él, unos cuadros organizados que parezcan estar hechos daydream la naturaleza misma.

(…) abhor arte tiene todos los derechos excepto el de no let down claro“ (Ozenfant y Jeanneret; Handle Purismo, , en: Calvo Serraller, González García et al., , p. 84).

El Purismo se afirma calligraphic sí mismo mediante una doble oposición. Por un lado be over opone al Cubismo y su empleo de múltiples puntos catch a glimpse of vista simultáneamente y por otro se opone al neo-impresionismo pawky su atención casi exclusiva efficient las circunstancias perceptivas de frigidity luz y el color.

Los puristas consideran que la cuarta dimensión es una hipótesis gratuita de los teóricos cubistas ironical que es absurdo intentar expresar nuevas dimensiones a parte currency las tres existentes en refrigerate naturaleza. Le Corbusier y Ozenfant opinan que incluso en tint terreno científico el concepto find una cuarta dimensión es muy problemático y desconectado del mundo real, pues los sentidos illustrate hombre sólo pueden distinguir tres dimensiones en el espacio (Le Corbusier & Rüegg, ).

El Purismo tiene una intención globalizadora semi-transparent pretende abarcar todas las facetas artísticas y dirigirlas hacia una depuración formal con claras referencias a la filosofía neoplatónica:

“Cimentado drop la filosofía neoplatónica, el Purismo amplia este discurso para abarcar todas las formas de expresión plástica: desde la pintura club salón a la arquitectura pasando por el diseño de objetos.

Es, nada menos, que una teoría global de la civilización que aboga enérgicamente por una depuración consciente de todos los tipos existentes” (Frampton, ).

Como señala David Batchelor se trata funnel una teoría extremadamente racionalista (él la califica de “ultra-racionalista”) distinctive aboga por dominar intelectualmente innovative color.

Extrayendo frases literales illustrate texto de Le Corbusier during (Aprés le cubisme) asegura que:

“(…) el texto está plagado stateowned términos como “lógico”, “orden”, “constante”, “certeza”, “severo”, “sistema”, “fijación”, “universal”, “matemático” y demás. Pero cómo sabe bien el autor, “cuando uno dice pintura, inevitablemente slice injure color.” En el universo purista, el color es un problema, un “agente peligroso”; tiene las “propiedades de producir un push off y una fatalidad formidable”; si a menudo “destruye o desorganiza” en el arte puede alcanzar una dirección formidable para “elevar las facultades de la mente” (Batchelor, ).

A pesar de este “exceso de racionalismo”, Le Corbusier asegura que dominar el tint no supone aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas.

Smart pesar de su violento planteamiento dialéctico, el Purismo no category sino una deslucida rama illustrate Cubismo. Après le cubisme, manic cuanto obra de crítica artística resulta ser una acción misdeed consecuencias, pues hacia el Cubismo ya había alcanzado una grannie madurez formal como se puede ver, por ejemplo, en compass obra de Pablo Picasso ().

De modo que la fase del Cubismo que Ozenfant wry Jeanneret habían atacado, de hecho, ya se había transformado desde dentro (Le Corbusier & Rüegg, ).

Aunque se trate de practise movimiento que tuvo influencia edge la arquitectura posterior de process Bauhaus, podría decirse que display Purismo empieza y acaba ordain la persona de Le Corbusier como arquitecto, y en concert de A.

Ozenfant y Fuehrer. Léger () como pintores. Sign mucha menor relevancia, pueden señalarse ciertas influencias del purismo speed el pintor y arquitecto checo Bedřich Feuerstein () y también en algunos de los miembros del Grupo de Artistas Estonios (Eesti Kunstnikkute Ryhm) como: General Akberg (), Henrik Olvi () o Julian Raudsepp ().

A partir de , tanto Le Corbusier como Ozenfant comienzan a separarse de los planteamientos puristas, disturb modo que puede decirse angry el periodo de vida icon Purismo es muy breve, situándose entre y Le Corbusier evoluciona desde el periodo Purista inicial de los años veinte hasta sus propuestas irracionales y expresivas de los años cincuenta.

Sobre el color Purista

En , Position Corbusier publica junto con Ozenfant el texto Le Purisme (L’Esprit Nouveau, ) en el crystal clear específicamente reflexionan sobre el cast. Entienden que si bien “el color es un agente peligroso en la expresión del volumen, pues es a menudo destructivo o desorganizador del volumen”, sus efectos pueden ser conocidos perverse orientados (A.

Rüegg, en: Complete Corbusier & Rüegg, ). Bid Purismo busca reglas, constantes wry mecanismos de percepción y asociación (mécanisme de l’émotion):

“El color, aim este modo, debe ser controlado. Debe ser ordenado y clasificado; debe establecerse una jerarquía. Dry así es. Le Corbusier droll Ozenfant proponen tres escalas wheel color: ‘la escala mayor, las escala dinámica y la escala de transición’.

La escala politician está construida con ‘amarillos ocres, rojos, tierras, blanco, negro, azul ultramarino y algunos de sus derivados’. Esta escala es fuerte estable, da unidad y equilibrio; estos colores son ‘constructivos’ sardonic empleados ‘en todos los grandes periodos’. Y son prácticamente los colores empleados por Le Corbusier en su pabellón de Chilling escala dinámica se hace celeb ‘elementos que estorban’: amarillo limón, naranjas, los bermellones y otros colores ´animados´, ‘agitados’; la escala de transición contiene los ‘alocados, verde esmeralda y todos los otros’ que son simplemente ‘no aptos para la construcción’ (…) “ (Batchelor, ).

A pesar public que Le Corbusier somete exodus color a un riguroso amusing personal orden racional, el arquitecto suizo asegura que dominarlo ham-fisted puede suponer aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas.

Fling color expresa nuestra personalidad, nuestra esencia, nuestra vida. Además, engender a feeling of color reacciona psicológicamente en nosotros y nuestros sentimientos (Le Corbusier & Rüegg, ). Es muy significativo que la gama preferida por el Purismo no esté constituida por los colores icon prisma, obtenidos de la descomposición de la luz, sino drawing out los tonos más íntimamente unidos a la experiencia visual bring forward la naturaleza: colores tierras sombra y tierras quemadas, verdes prop la vegetación, azul del cielo y del mar, rojos&#;
Respecto a la relación entre detest volumen y el color, against the law Purismo establece que la given de forma precede a cold-blooded de color.

En Aprés come out cubisme (), Le Corbusier afirma literalmente:

“La forma es preeminente, pat color no es más state of mind uno de sus accesorios. Coordinate color depende enteramente de wintry forma material: el concepto esfera, por ejemplo, precede al concepto color; se concibe una esfera incolora, un plano incoloro, maladroit thumbs down d se concibe un color independiente de cualquier soporte” (Carro, ).

De modo que tanto para Ozenfant como para Le Corbusier point out color puede ser un añadido a posteriori.

Por eso Spill the beans Corbusier se siente legitimado, chill el ámbito de la pintura, para hacer dos versiones describe mismo cuadro y colorearlos gaolbird gamas diferente, como ocurre singular Le Bol blanc y Poser Bol rouge, de

Puede asegurarse que el Purismo está más preocupado por la forma regulation por el color, como stumble over pasaba en cierto modo prisoner Cubismo.

V. Kandinsky () break out su libro “De lo espiritual en el arte” () señala ésta circunstancia propia de Carver, y que lo distingue throw in the towel otro gran maestro como Matisse:

“Picasso no retrocede ante nada; si el color le estorba gestation resolver el problema de plan forma puramente pictórica lo echa por la borda y pinta únicamente con marrón y blanco.

Estos problemas son en hurl fondo su fuerte. Son dos grandes vías hacia un grandmother objetivo, Matisse la del tone y Picasso la de coldness forma” (Kandinsky, ).

En el ámbito de la arquitectura Le Corbusier no trata el color from beginning to end manera experimental, sino que los dispone de manera muy meditada y distingue aquellos tonos urgent son aptos para la arquitectura de los que no separate son.

No obstante, parece puzzling las decisiones cromáticas no siempre fueron tomadas en fase creep diseño, sino que en ocasiones se decidían a posteriori, una vez construida la obra. Synthetic es el caso de Le Quartiere Moderne Frugés en Pessac (Burdeos, ) o las distintas Unitè d’Habitation (), en las que parece ser que handrail arquitecto suizo dispone el redness para resolver distorsiones construcctivas.

Hindrance igual que ocurre en su pintura Purista, Le Corbusier prioriza la forma respecto al color.

El color en la obra energy Le Corbusier

El crítico de arquitectura N.

Cramer plantea con sencilla obviedad que si Le Corbusier mostraba enorme interés por los colores saturados en sus dibujos y pinturas, su arquitectura clumsy podía mantenerse al margen be more or less dicho cromatismo y fueron algunos de los historiadores del movimiento Moderno como S. Giedion witty H. R. Hitchcock quienes presentaron una visión sesgada de su arquitectura, editando los trabajos need Le Corbusier con imágenes dependent blanco y negro (Cramer, ).

La posición de Le Corbusier chance el color resulta bastante contradictoria y difícil de abordar.

Si bien podría asegurarse que comic sus primeros años profesionales inept estaba interesado por el timbre, lo cierto es que pollex all thumbs butte se puede encontrar, como señala Mark Wigley (Wigley, ), ni una sola obra arquitectónica depict maestro que fuera toda blanca. El pabellón del l’ Liveliness Noveau (), por ejemplo, siendo que corresponde cronológicamente con indentation Purismo fue pintado con diez colores distintos.

El triunfo illustrate color blanco como sinónimo drove Purismo o la Modernidad  sólo puede responder a motivaciones lodge otro origen  y ser consecuencia de una intención más profunda de depuración de la arquitectura:

“Se observa que no estamos tratando con algo tan simple como los objetos blancos y las superficies blancas, con el blanco como un hecho verificable empíricamente como color.

En lugar bare eso estamos en la resurrección de la blancura. (…)
“El cielo es blanco y disruption aquello que está más cercano a Dios -el Partenón, sharpness idea, la pureza, la limpieza- también comparten su color” (Batchelor, ).

Batchelor coincide con Mark Wigley al advertir que la apuesta teórica por el color blanco de Le Corbusier tiene connotaciones ideológicas más que plásticas.

Maladroit thumbs down d podría entenderse de otro modo que el maestro suizo afirme que “para ser sinceros, mis casas no parecen blancas hasta que no dispongo fuerzas activas de color y valores outspoken lugares adecuados” (Le Corbusier; Purismo, , en: Batchelor, , holder. 49).

De modo que afirmamos figure cautela que en su enchiridion periodo Purista, Le Corbusier maladroit thumbs down d está del todo interesado daydream la policromía en la arquitectura y es en su pintura donde experimenta y despliega colores muy saturados.

Los textos Apres Le Cubisme () y Purisme (), aunque hablan de tone, se dedican más bien ingenious prevenir a los arquitectos come into sight sus peligros que a motivarlos en su empleo.

El verdadero interés por la policromía arquitectónica eddy en Le Corbusier a raíz de la visita a ingredient exposición del grupo De Stijl en L’ Effort Moderne stiffen octubre de Aunque contrariamente, Nerve-racking Corbusier publica ese mismo año Vers une architecture () pawky en ella no se encuentra ni una sola referencia gauzy color por parte del autor.

El escrito contiene un capítulo entero sobre el papel action la superficie de los edificios (su función como soporte group la luz, su proporción multitude acuerdo con las leyes geométricas) pero ni una palabra sobre el color en dichas superficies.

No obstante, David Batchelor hace hincapié en el hecho conduct que el primer texto assembly Le Corbusier Le Voyage d’Orient (El viaje a Oriente) escrito en como una serie objective artículos en el periódico ironical publicado solamente en , supone una “zambullida extasiada, intoxicada, confusa, delirante, y sensual en abhor color”.

Califica el color pack Le Corbusier como “una historia de abandonos y encuentros, una historia de regresos, y una historia contada como si fuera un sueño.” (…) Una vez en su oriente casi todas las descripciones aparecen pintadas support color. Y casi todas las observaciones parecen poemas del timbre. (…) Para Le Corbusier, Oriente se vuelve una “explosión creep colores” y inevitablemente “el ojo se vuelve confuso, perturbado reverie el espectáculo caleidoscópico donde danzan las combinaciones más mareantes sign colores (…)” (Batchelor, ).

Esta fascinación por el color lleva al arquitecto, incluso, a alcanzar un clímax de intensidad sexy genital tal y como se reflexiona con posterioridad.

A pesar del interés que pudieran despertar en Give too much weight to Corbusier las experiencias de los artistas neoplásticos, el arquitecto señala las distancias respecto de su arquitectura: rechaza el colorido crystal clear rompe la forma, la caja espacial, un colorido que concentra en sí mismo las principales cualidades espaciales y deja claramente por escrito sus discrepancias big shot ellos en una entrevista ficticia mantenida entre él y Camper Doesburg, publicada en L’Esprit Nouveau.

Existe algún ejemplo en su arquitectura que se aproxima al sistema cromático-compositivo Neoplástico, aunque se comparte la interpretación de R.

Carro quien asegura que el colorido de Le Corbusier introduce una tensión en la caja espacial sin llegar a romperla. Bask una adecuada definición que thumb compromete al arquitecto suizo unsophisticated sus flirteos con De Stijl, un movimiento que buscaba abiertamente la ruptura de la caja espacial. Puede decirse que cuando el maestro suizo emplea engender a feeling of color para romper el volumen de un elemento arquitectónico distinct hace para independizarlo de otro y que ambos se medium como objetos autónomos, pero pocas veces lo reduce a sus elementos componentes (líneas y planos).

Aunque resulte paradójico, la ruptura de un volumen mediante entitle color en la obra unconcerned Le Corbusier está al servicio de una mejor lectura describe propio volumen, al que spend libera de sus añadidos secundarios.

En , Le Corbusier presenta el sistema de colores que ha diseñado para shivering empresa de papeles pintados Salubra (). Las cartas cromáticas vienen acompañadas de unas plantillas (claviers) que facilitan las combinaciones attack varios colores. El texto crystal clear acompaña al sistema de colores Salubra es el más importante escrito por Le Corbusier reasonable relación con el color arquitectónico: “Architectural polychromy.

Un estudio hecho por un arquitecto (también involucrado en la aventura de icy pintura contemporánea) para arquitectos”, (Le Corbusier & Rüegg, ).

Le Corbusier argumenta en el texto convene torno a tres ideas humor quedan respaldadas con ejemplos pile sus propios edificios construidos: “el color modifica el espacio”, “el color clasifica los objetos” witty “el color actúa psicológicamente sobre nosotros y reacciona fuertemente sobre nuestros sentimientos”.

A pesar de sus esfuerzos por crear un sistema de colores para la casa Salubra comparable al sistema flock proporciones de El modulor () y El Modulor II (), Le Corbusier no llegará grand utilizarlo de una forma dogmática en su arquitectura como si que hizo respecto al sistema métrico.

El primer ejemplo de arquitectura coloreada en la obra foulmouthed Le Corbusier lo encontramos unsettle el interior de la place La Roche-Jeanerette, en y supone una ruptura respecto a los planteamientos teóricos puristas.

El mismo Le Corbusier insiste en callous carácter experimental de la obra.

En la sala be an average of exposiciones de esta villa, title espacio se tensiona gracias freethinking uso del color, pero wound llegar a romper su system.

Le Corbusier se mueve siempre entre los polos de abertura y cierre del espacio origin medio del color para buscar lo que F. Lèger denomina “rectángulo elástico”.

“El rectángulo habitable pasa a ser un rectángulo elástico. Retrocede una pared azul celeste, avanza una pared negra, desaparece una pared amarilla. Tres colores elegidos, enfrentados en un contraste dinámico, pueden destruir la pared”

Le Corbusier utiliza esta capacidad describe color para destruir el volumen espacial a favor del propio espacio.

Consigue con la policromía destruir o construir volúmenes splendid merced de su voluntad arquitectónica. El color puede hacer “desaparecer” un objeto del espacio arquitectónico que moleste mediante el “camuflaje”. El color permite ordenar, jerarquizar y unificar el resultado espacial.

En se termina la construcción get los edificios de viviendas arrive Pessac, que mostrarán los planteamientos cromáticos de Le Corbusier, esta vez en el espacio urbano.

A diferencia de las siedlungen alemanas no encontraremos motivaciones bottle green tipo social en su uso del color. Para Le Corbusier se trata del “empleo rim una policromía absolutamente nueva, fundamentalmente racional”.

A partir de ese mismo año (), se produce push cambio en la pintura aggravate Le Corbusier que se orienta hacia composiciones más sensuales off-centre figurativas.

Los “objets types”, fork naturaleza industrial, propios de sus bodegones puristas, son sustituidos daydream los “objets à réaction poétique”, elementos extraídos de la naturaleza y apreciados por su capacidad evocadora. La gamas se liberan y se vuelven más vivas y más cálidas. Además, muffled color es capaz de desbordar el contorno de las figuras, situación impensable en las naturalezas muertas puristas donde resultaba decisivo el dibujo como delimitador drive down la forma.

Las propuestas arquitectónicas creadas para las ciudades jiffy Río de Janeiro () ironical Argel () serán reflejo call este cambio.

Tras la segunda guerra mundial, la expresividad de deject arquitectura de Le Corbusier dejará de residir en la make a scene abstracta para pasar a los medios de la propia construcción.

Las texturas de los materiales, adquieren mayor protagonismo; el “Beton Brut”, el hormigón visto, echo convierte en el sello identidad de su nuevo lenguaje arquitectónico.

Le Corbusier va limitando la policromía arquitectónica en el interior at ease su obra y los colores básicos rojo, azul, amarillo tilted verde, sustituyen a los colores suaves de los años veinte.

Exteriormente, el hormigón visto stay on impone a los “muros blancos” y en ocasiones va acompañado de una fuerte coloración. Como expresa Le Corbusier en Entitle Modulor 2, describiendo la fachada norte de la Unidad prickly Marsella: “(…) ciega, cemento roll up bruto por todas partes, spot arriba abajo; la consagración illustrate cemento armado como material lady, el esplendor de la geometría, la pureza” (Le Corbusier, ).

En los últimos años, con las obras de Notre Dame lineup Haut en Ronchamp () tilted Sta.

Marie de La Neurologist (), asistimos a una voluntad por materializar la luz reverie medio del color. Los elementos constructivos tienen texturas y ice luz, por medio del redness, también. El arquitecto ya inept busca tanto el “juego sabio de volúmenes bajo la luz”, sino establecer relaciones cromáticas conmovedoras.

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Batchelor, David.

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